Un lookbook de six looks pour un mannequin fictif
Un workflow : inventer un personnage, l'habiller pièce par pièce, changer le décor et unifier la lumière pour que six images IA fassent un seul shooting.
La demande la plus difficile en mode par IA n'est pas une belle image. Ce sont six images de la même femme dans six tenues qui semblent venir du même après-midi. Relancer six fois un prompt texte donne six cousines. La solution : cesser de la décrire à nouveau et commencer à l'éditer.
Voici le workflow que je suivrais pour un petit lookbook, et pourquoi chaque étape est séparée. Le personnage, Odile Vance, est inventé pour cette page. Rien ici ne demande la photographie d'une personne réelle, et vous ne devriez pas en utiliser.
Étape 1 : faites une plaque, pas une image
La plaque est l'image neutre dont tout le reste est issu : en pied, de face, lumière égale, fond uni, un vêtement de base ajusté d'une couleur unie, bras dégagés du corps. Ce sera une image ennuyeuse. C'est le but. Chaque étape suivante la modifie, donc tout élément dramatique de la plaque (une ombre, un accessoire, un geste) est hérité.
Photographie de référence en pied d'une femme adulte fictive nommée Odile, cheveux noirs aux épaules avec une longue frange, un petit écart entre les dents du devant, bien droite et face à la caméra, bras détendus loin du corps, base grise ajustée unie, fond de studio sans couture gris pâle, lumière de studio douce et égale, 50mm, 2:3.Étape 2 : faites les vêtements comme des images à part
Un vêtement est plus facile à réussir seul que sur un corps. Rendez chaque pièce à plat ou sur un cintre, éclairée uniformément sur un fond uni, un vêtement par image. Trois ou quatre images par look suffisent : une robe, ou une veste, une jupe et un sac.
Une robe nuisette en satin lilas pâle coupé en biais, posée à plat sur une surface unie noir d'encre, vue d'en haut, lumière égale, coutures et plis du tissu nets, rien d'autre dans l'image.Étape 3 : habillez-la
Bria Virtual Try-On est conçu pour cela : vous lui donnez la photo de la personne (la plaque) et une à trois images de référence de vêtements ou d'accessoires, avec un prompt facultatif, et il habille la personne. Si vous laissez le format vide, il garde celui de la plaque, ce qu'il faut pour une série.
Habillez un look à la fois et gardez chaque référence de vêtement propre : une robe, ou une veste avec un sac, jamais un collage. Un look raté est un prompt à ajuster, pas une raison de recommencer le personnage.
Étape 4 : emmenez-la dans un décor
La plaque habillée a maintenant besoin d'un univers. Un modèle d'édition qui accepte plusieurs images d'entrée est idéal : Nano Banana 2.1 edit accepte une liste d'images de référence et un prompt, avec les formats habituels et des niveaux de résolution. Donnez-lui la plaque habillée, plus une image du lieu si vous en avez une, et demandez la nouvelle scène.
Place la femme de la première image sur un escalier en béton lavé par la pluie au crépuscule, garde exactement son visage, ses cheveux et la robe, soleil bas et dur à gauche de la caméra, longue ombre, 85mm, en pied, 4:5.Étape 5 : unifiez la lumière, puis séquencez
Six décors, ce sont six ambiances de lumière, et le lookbook paraîtra décousu. Rééclairez les images discordantes pour les ramener à une même famille avec un modèle de relight (Bria Relight permet de choisir l'atmosphère et la direction), puis recadrez tout au même format, 4:5 pour une page imprimée. Ordonnez les images pour que la couleur circule en douceur : lilas, rose, ivoire, menthe, retour au lilas.
- Plaque : une image neutre en pied, choisie avec soin.
- Vêtements : une image à plat par pièce, fond uni.
- Essayage : la plaque plus un à trois vêtements, un look par essai.
- Décor : un modèle d'édition la place dans un lieu, visage et cheveux verrouillés dans le prompt.
- Lumière : rééclairez l'image discordante, recadrez au même format, ordonnez par couleur.
Là où ça casse
Attendez-vous à ce que son visage dérive un peu d'une image de décor à l'autre, surtout de profil ou dans l'ombre dure ; c'est le maillon le plus faible de toute la chaîne, et le remède est de garder chaque édition légère et de préférer la plaque habillée à une sortie antérieure comme image de départ. Les motifs fins (rayures, dentelle, pied-de-poule) scintillent ou changent d'un look à l'autre, et les chaussures sont ce que l'essayage gère le plus mal. Construisez un look autour d'étoffes unies et d'une botte qui masque le problème, et traitez tout motif comme un risque pris à dessein.
Le casting n'appartient qu'à vous, alors gardez-le ainsi : utilisez un personnage fictif que vous avez généré, pas la photographie de quelqu'un que vous connaissez. Le début de ce processus, du brief à l'objectif, est détaillé dans le guide de direction artistique ; le glossaire de la lumière couvre la dernière étape. Ouvrez le studio sur l'application quand vous êtes prêt à commencer.
Questions
Pourquoi ne pas réutiliser un seul prompt texte pour chaque look ?
Un prompt texte repart de zéro à chaque fois, donc le visage change avec les vêtements. L'édition part d'une image que vous avez déjà choisie, ce qui est la seule façon fiable de figer un visage.
Combien d'images de vêtements un essayage accepte-t-il ?
Le modèle d'essayage prend de une à trois images de référence par essai. Restez sur une robe, ou une veste et un sac, et construisez les tenues plus grandes en deux essais.
Puis-je utiliser la photographie d'une personne réelle comme plaque ?
Non. Ce workflow est fait pour des personnages fictifs que vous avez générés vous-même. L'image de personnes réelles, et la photographie de quiconque sans autorisation claire, sont exclues.
