Lumière

Douze termes de lumière pour des portraits beauté par IA

Un glossaire de poche de la lumière de studio pour les prompts beauté et portrait, de papillon à coquille, avec des prompts prêts et le piège des modèles.

5 min de lecture
Un réflecteur beauty dish argenté et rond sur pied, qui rayonne d'une lumière douce lilas, rose et menthe sur fond noir

La lumière est l'amélioration la moins chère de tout prompt de portrait, et celle que la plupart laissent à « éclairage doux ». Les photographes ont tout un vocabulaire pour elle, bâti en un siècle de studio, et comme ce vocabulaire est imprimé sous des millions de photographies, les modèles d'image le connaissent aussi.

Voici douze termes à garder sur une fiche près du clavier. Chacun dit où se place la lumière, ce qu'elle fait à un visage, et la proposition à coller dans un prompt.

  1. Papillon (paramount). Une source douce bien en face et en hauteur, qui dessine sous le nez une petite ombre en forme de papillon. Flatteur, glamour, un peu vintage. Prompt : « butterfly lighting, soft source high and centred ».
  2. Boucle (loop). La lumière principale est légèrement sur le côté et en hauteur, laissant une petite boucle d'ombre à côté du nez. Le choix passe-partout pour les pommettes de chacun. Prompt : « loop lighting, key light 30 degrees off-axis ».
  3. Rembrandt. Une lumière principale à environ quarante-cinq degrés et en hauteur, si bien que le côté dans l'ombre garde un petit triangle de lumière sous l'oeil. Pictural et sérieux. Prompt : « Rembrandt lighting, triangle of light on the shadow cheek ».
  4. Split. La lumière arrive pile de côté : la moitié du visage éclairée, l'autre dans l'ombre. Dramatique, un peu austère, parfait pour une histoire de mode aux arêtes dures. Prompt : « split lighting, one half of the face in deep shadow ».
  5. Coquille (clamshell). Une lumière principale au-dessus et un réflecteur ou une seconde lumière douce en dessous, qui encadrent le visage comme les deux moitiés d'une coquille. La référence beauté car elle uniformise la peau et remplit les yeux. Prompt : « clamshell beauty lighting, soft light above and below ».
  6. Short et broad. La lumière short tourne le côté éclairé à l'opposé de la caméra et affine le visage ; la lumière broad tourne le côté éclairé vers elle et ouvre le visage. Choisissez l'une des deux en connaissance de cause. Prompt : « short lighting » ou « broad lighting ».
  7. Contre-jour de bord (rim, kicker). Une lumière venue de derrière qui souligne cheveux et épaule d'un liseré brillant et détache le modèle d'un fond sombre. Prompt : « thin rim light on the hair and shoulder, dark backdrop ».
  8. Catchlight. Le petit reflet brillant dans l'oeil qui rend un visage vivant. Demandez sa forme, car une fenêtre n'a pas le même aspect qu'un anneau : « window catchlights in both eyes ».
  9. Reflet spéculaire. L'éclat dur et brillant sur les lèvres, les pommettes, une manche de satin. Demandez-le là où vous le voulez et nulle part ailleurs : « controlled specular highlights on the cheekbone and lower lip ».
  10. High-key. Lumineux, peu contrasté et aérien, avec un léger éclairage de remplissage partout. Peau nette, tons de nacre, impression de fraîcheur. Prompt : « high-key beauty portrait, bright white-pearl backdrop, minimal shadow ».
  11. Low-key. Surtout de l'ombre, une seule flaque de lumière, un fond noir. Le style de tout ce site. Prompt : « low-key portrait, single soft source, deep black background ».
  12. Gélatine (gel). Un filtre coloré posé sur une lumière. Une gélatine sur le contre-jour et une lumière principale neutre donnent un accent de couleur sans teinter la peau. Prompt : « neutral key light, lilac gel on the rim light from behind ».

Trois façons de les assembler

Prompt
Gros plan beauté d'une femme adulte fictive, taches de rousseur, lèvres effet mouillé, éclairage coquille avec lumière douce au-dessus et en dessous, catchlights en forme de fenêtre dans les deux yeux, reflets spéculaires maîtrisés sur la pommette, fond nacré high-key, macro 85mm, 4:5.
Le classique : la peau d'abord. Les reflets spéculaires restent sur les endroits nommés et épargnent le front.
Prompt
Portrait sombre d'une femme adulte fictive aux cheveux plaqués en arrière, éclairage Rembrandt, triangle de lumière sur la joue dans l'ombre, fond noir profond, fin contre-jour de bord sur l'épaule, 85mm, 4:5.
Prompt
Portrait de mode, éclairage split, une moitié du visage dans l'ombre profonde, lumière principale neutre, gélatine rose sur un contre-jour venu de derrière, studio noir, 50mm, 3:2.
Nommez la couleur de la gélatine et le côté d'où elle vient, sinon toute l'image virera au rose.

Le piège dans lequel tombent les modèles

Un générateur ne simule pas un studio. Il a appris à quoi ressemblent en général les images légendées par ces mots : un terme donne donc une ambiance et une géométrie approximative, pas un plan de lumière mesuré. « Lumière à gauche de la caméra » arrivera souvent de la droite, et short contre broad est un pari aux extrêmes.

Ne gaspillez pas de rendus à relancer pour obtenir le bon côté. Quand l'image est presque juste et que seule la lumière cloche, corrigez-la après coup : un modèle d'édition comme Bria Relight prend votre image et ne change que l'éclairage, avec un choix de direction (face, côté, bas, plongée) et une liste d'atmosphères. Lancez la première image sur un modèle moins cher, fixez le visage, puis rééclairez à la fin.

Pour le pendant sur le casting, les vêtements et l'objectif, lisez comment diriger un éditorial de mode par IA ; pour garder un même visage sous des lumières différentes, voyez le workflow lookbook. La liste complète des modèles se trouve sur la page des modèles.

Questions

Ces termes fonctionnent-ils sur tous les modèles ?

La plupart des modèles d'image actuels reconnaissent les plus courants (Rembrandt, contre-jour de bord, coquille, high-key, low-key). Les termes plus rares comme papillon et boucle sont moins constants : testez un terme une fois sur un rendu bon marché avant de bâtir une série dessus.

Quel est le moyen le plus rapide d'obtenir une peau naturelle ?

Demandez une lumière douce, large et proche (coquille ou fenêtre), nommez quelques mots de texture comme pores ou fin duvet, et évitez « sans défaut » et « peau parfaite », qui poussent les modèles vers un fini plastique.

Puis-je changer la lumière d'une image que j'aime déjà ?

Oui. Un modèle de relight ou d'édition garde la personne et la pose et change la lumière. C'est bien moins cher que de chercher à nouveau la même image avec un autre prompt.

#Lumière#Beauté

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