Ein Lookbook mit sechs Looks für ein fiktives Model
Ein Workflow: eine Figur erfinden, in einzelnen Teilen einkleiden, das Set wechseln und das Licht angleichen, damit sechs KI-Bilder wie ein Shooting wirken.
Die schwierigste Anforderung in der KI-Modearbeit ist nicht ein schönes Bild. Es sind sechs Bilder derselben Frau in sechs Outfits, die wie ein einziger Nachmittag aussehen. Einen Text-Prompt sechsmal neu zu würfeln, ergibt sechs Cousinen. Die Lösung: aufhören, sie neu zu beschreiben, und anfangen, sie zu bearbeiten.
Dies ist der Workflow, den ich für ein kleines Lookbook durchlaufen würde, und der Grund, warum jeder Schritt getrennt ist. Die Figur, Odile Vance, ist für diese Seite erfunden. Nichts hier braucht das Foto einer realen Person, und Sie sollten keines verwenden.
Schritt 1: Machen Sie eine Plate, kein Bild
Die Plate ist das neutrale Bild, aus dem alles andere gebaut wird: Ganzkörper, frontal, gleichmäßiges Licht, schlichter Hintergrund, eine eng anliegende Basisschicht in einer einheitlichen Farbe, Arme frei vom Körper. Es wird ein langweiliges Bild. Genau das ist der Punkt. Jeder spätere Schritt bearbeitet es, also wird alles Dramatische in der Plate (ein Schatten, ein Requisit, eine Geste) vererbt.
Ganzkörper-Referenzfoto einer fiktiven erwachsenen Frau namens Odile, schulterlanges schwarzes Haar mit langem Pony, kleine Lücke zwischen den Vorderzähnen, steht gerade und frontal zur Kamera, Arme entspannt vom Körper weg, schlichte eng anliegende graue Basisschicht, nahtloser hellgrauer Hintergrund, gleichmäßiges weiches Studiolicht, 50mm, 2:3.Schritt 2: Machen Sie die Kleidung als eigene Bilder
Kleidungsstücke gelingen einzeln leichter als am Körper. Rendern Sie jedes Teil flach oder auf einem Bügel, gleichmäßig ausgeleuchtet auf schlichtem Grund, ein Kleidungsstück pro Bild. Drei oder vier davon pro Look genügen: ein Kleid, oder eine Jacke und ein Rock und eine Tasche.
Ein blasses fliederfarbenes Slipdress aus Satin im Schrägschnitt, flach auf einer schlichten tintenschwarzen Fläche ausgebreitet, von direkt oben gesehen, gleichmäßiges Licht, scharfe Nähte und Stofffalten, nichts sonst im Bild.Schritt 3: Kleiden Sie sie ein
Bria Virtual Try-On ist genau dafür gebaut: Sie geben ihm das Personenfoto (die Plate) und ein bis drei Referenzbilder von Kleidung oder Accessoires, mit optionalem Prompt, und es kleidet die Person ein. Lassen Sie das Seitenverhältnis ungesetzt, behält es das der Plate, was Sie für eine Serie wollen.
Kleiden Sie einen Look nach dem anderen ein und halten Sie jede Kleidungsreferenz sauber: ein Kleid, oder Jacke plus Tasche, niemals eine Collage. Ein Look, der danebengeht, ist ein Prompt zum Nachjustieren, kein Grund, die Figur von vorn zu beginnen.
Schritt 4: Versetzen Sie sie in ein Set
Nun braucht die eingekleidete Plate eine Welt. Ein Bearbeitungsmodell, das mehrere Eingabebilder annimmt, ist ideal: Nano Banana 2.1 edit akzeptiert eine Liste von Referenzbildern und einen Prompt, mit den üblichen Seitenverhältnissen und Auflösungsstufen. Geben Sie ihm die eingekleidete Plate, dazu ein Bild des Ortes, falls Sie eines haben, und verlangen Sie die neue Szene.
Setze die Frau aus dem ersten Bild in der Dämmerung auf eine regennasse Betontreppe, behalte ihr Gesicht, ihr Haar und das Kleid genau so, wie sie sind, hartes tiefes Sonnenlicht von links der Kamera, langer Schatten, 85mm, Ganzkörper, 4:5.Schritt 5: Licht vereinheitlichen, dann sequenzieren
Sechs Sets bedeuten sechs Lichtstimmungen, und das Lookbook wirkt fleckig. Leuchten Sie die Ausreißer mit einem Relight-Modell auf eine Familie um (Bria Relight lässt Sie Atmosphäre und Richtung wählen) und schneiden Sie dann alles auf ein Format zu, 4:5 für eine gedruckte Seite. Ordnen Sie die Bilder so, dass die Farbe gleitend wandert: Flieder, Rosa, Elfenbein, Mint, zurück zu Flieder.
- Plate: ein neutrales Ganzkörperbild, sorgfältig gewählt.
- Kleidung: ein flaches Bild pro Teil, schlichter Grund.
- Anprobe: die Plate plus ein bis drei Kleidungsstücke, ein Look pro Durchlauf.
- Set: ein Bearbeitungsmodell versetzt sie an einen Ort, Gesicht und Haar im Prompt festgeschrieben.
- Licht: den Ausreißer neu ausleuchten, auf ein Format zuschneiden, nach Farbe ordnen.
Wo es bricht
Rechnen Sie damit, dass ihr Gesicht zwischen den Set-Bildern ein wenig driftet, besonders im Profil oder bei hartem Schatten; es ist das schwächste Glied der ganzen Kette, und das Mittel ist, jede Bearbeitung klein zu halten und als Ausgangsbild die eingekleidete Plate einer früheren Ausgabe vorzuziehen. Feine Muster (Streifen, Spitze, Hahnentritt) flimmern oder ändern sich von Look zu Look, und Schuhe sind das, was die Anprobe am schlechtesten beherrscht. Planen Sie einen Look um schlichte Stoffe und einen Stiefel, der das Problem verdeckt, und behandeln Sie jedes Muster als ein Risiko, das Sie mit Absicht eingehen.
Das Casting zu erfinden ist allein Ihre Sache, also lassen Sie es dabei: Verwenden Sie eine fiktive Figur, die Sie erzeugt haben, nicht das Foto von jemandem, den Sie kennen. Mehr zum Anfang dieses Prozesses, vom Briefing bis zum Objektiv, steht im Art-Direction-Leitfaden; das Lichtglossar behandelt den letzten Schritt. Öffnen Sie das Studio in der App, wenn Sie bereit sind zu starten.
Fragen
Warum nicht einfach einen Text-Prompt für jeden Look wiederverwenden?
Ein Text-Prompt beginnt jedes Mal bei null, also ändert sich das Gesicht mit der Kleidung. Bearbeiten beginnt bei einem Bild, das Sie schon gewählt haben, und das ist der einzig verlässliche Weg, ein Gesicht festzuhalten.
Wie viele Kleidungsbilder verträgt eine Anprobe?
Das Anprobe-Modell nimmt pro Durchlauf ein bis drei Referenzbilder. Bleiben Sie bei einem Kleid oder einer Jacke und einer Tasche und bauen Sie größere Outfits über zwei Durchläufe auf.
Kann ich das Foto einer realen Person als Plate verwenden?
Tun Sie das nicht. Dieser Workflow ist für fiktive Figuren, die Sie selbst erzeugt haben. Abbilder realer Personen und das Foto von irgendjemandem ohne klare Erlaubnis sind tabu.
