Zwölf Lichtbegriffe für KI-Beauty-Porträts
Ein Taschenglossar für Studiolicht in Beauty- und Porträt-Prompts, von Butterfly bis Clamshell, mit fertigen Prompts und dem einen Fehler, den Modelle machen.
Licht ist das günstigste Upgrade in jedem Porträt-Prompt, und das, was die meisten bei „weiches Licht“ belassen. Fotografen haben dafür ein ganzes Vokabular, gewachsen in einem Jahrhundert Studioarbeit, und weil dieses Vokabular unter Millionen von Fotografien steht, kennen es auch Bildmodelle.
Hier sind zwölf Begriffe, die einen Platz auf einer Karte neben der Tastatur verdienen. Jeder sagt, wo das Licht sitzt, was es mit einem Gesicht macht und welchen Satzteil Sie in einen Prompt einfügen.
- Butterfly (Paramount). Eine weiche Quelle genau von vorn und oben, die einen kleinen schmetterlingsförmigen Schatten unter die Nase wirft. Schmeichelhaft, glamourös, ein wenig Vintage. Prompt: „butterfly lighting, soft source high and centred“.
- Loop. Das Führungslicht sitzt leicht seitlich und oben und lässt neben der Nase eine kleine Schattenschlaufe. Der Allrounder für jedes Jochbein. Prompt: „loop lighting, key light 30 degrees off-axis“.
- Rembrandt. Ein Führungslicht bei etwa fünfundvierzig Grad und hoch, sodass die Schattenseite des Gesichts unter dem Auge ein kleines Dreieck aus Licht behält. Malerisch und ernst. Prompt: „Rembrandt lighting, triangle of light on the shadow cheek“.
- Split. Licht direkt von der Seite: das halbe Gesicht beleuchtet, die andere Hälfte im Schatten. Dramatisch, ein wenig streng, perfekt für eine kantige Fashion-Story. Prompt: „split lighting, one half of the face in deep shadow“.
- Clamshell. Ein Führungslicht oben und ein Reflektor oder ein zweites weiches Licht unten, die das Gesicht wie zwei Muschelhälften rahmen. Der Beauty-Standard, weil er die Haut ausgleicht und die Augen füllt. Prompt: „clamshell beauty lighting, soft light above and below“.
- Short und Broad. Short Lighting wendet die beleuchtete Seite von der Kamera ab und lässt das Gesicht schmaler wirken; Broad Lighting wendet sie der Kamera zu und öffnet das Gesicht. Entscheiden Sie sich bewusst für eines. Prompt: „short lighting“ oder „broad lighting“.
- Rim (Kicker). Ein Licht von hinten, das Haar und Schulter mit einer hellen Kante nachzeichnet und sie von einem dunklen Hintergrund löst. Prompt: „thin rim light on the hair and shoulder, dark backdrop“.
- Catchlight. Die kleine helle Spiegelung im Auge, die ein Gesicht lebendig wirken lässt. Verlangen Sie ihre Form, denn ein Fenster sieht anders aus als ein Ring: „window catchlights in both eyes“.
- Spekulares Glanzlicht. Der harte, glänzende Schimmer auf Lippen, Wangenknochen, einem Satinärmel. Verlangen Sie ihn dort, wo Sie ihn wollen, und sonst nirgends: „controlled specular highlights on the cheekbone and lower lip“.
- High-Key. Hell, kontrastarm und luftig, mit leichtem Aufhelllicht überall. Reine Haut, Perlmutttöne, ein frischer Eindruck. Prompt: „high-key beauty portrait, bright white-pearl backdrop, minimal shadow“.
- Low-Key. Überwiegend Schatten, eine einzige Lichtinsel, ein schwarzer Grund. Der Look dieser ganzen Seite. Prompt: „low-key portrait, single soft source, deep black background“.
- Gel. Ein Farbfilter vor einem Licht. Ein Gel auf dem Kantenlicht und ein neutrales Führungslicht ergeben einen Farbakzent, ohne die Haut einzufärben. Prompt: „neutral key light, lilac gel on the rim light from behind“.
Drei Wege, sie zu kombinieren
Beauty-Nahaufnahme einer fiktiven erwachsenen Frau, Sommersprossen, Lippen mit nassem Glanz, Clamshell-Licht mit weichem Licht oben und unten, fensterförmige Catchlights in beiden Augen, kontrollierte spekulare Glanzlichter auf dem Wangenknochen, High-Key-Hintergrund in Perlmutt, 85mm Makro, 4:5.Stimmungsvolles Porträt einer fiktiven erwachsenen Frau mit zurückgekämmtem Haar, Rembrandt-Licht, Dreieck aus Licht auf der Schattenwange, tiefschwarzer Hintergrund, dünnes Kantenlicht auf der Schulter, 85mm, 4:5.Fashion-Porträt, Split-Licht, eine Gesichtshälfte im tiefen Schatten, neutrales Führungslicht, rosa Gel auf einem Kantenlicht von hinten, schwarzes Studio, 50mm, 3:2.Was Modelle immer falsch machen
Ein Generator simuliert kein Studio. Er hat gelernt, wie Bilder mit diesen Wörtern in der Bildunterschrift typischerweise aussehen, also liefert ein Begriff eine Stimmung und eine ungefähre Geometrie, keinen gemessenen Aufbau. „Licht von links der Kamera“ kommt oft von rechts, und Short gegen Broad ist an den Extremen ein Glücksspiel.
Verbrennen Sie keine Renderings damit, die richtige Seite immer wieder neu zu würfeln. Ist das Bild fast richtig und nur das Licht daneben, korrigieren Sie es hinterher: Ein Bearbeitungsmodell wie Bria Relight nimmt Ihr Bild und ändert nur die Beleuchtung, mit einer Wahl der Richtung (vorn, seitlich, unten, von oben) und einer Liste von Atmosphären. Rendern Sie das erste Bild auf einem günstigeren Modell, legen Sie das Gesicht fest und leuchten Sie am Ende neu aus.
Für das Gegenstück zu Casting, Kleidung und Objektiv lesen Sie so führen Sie Regie bei einem KI-Fashion-Editorial, und um ein Gesicht durch verschiedenes Licht zu behalten, siehe den Lookbook-Workflow. Die vollständige Liste der Modelle finden Sie auf der Modellseite.
Fragen
Funktionieren diese Begriffe bei jedem Modell?
Die meisten aktuellen Bildmodelle erkennen die gängigen (Rembrandt, Rim Light, Clamshell, High-Key, Low-Key). Seltenere Begriffe wie Butterfly und Loop sind weniger zuverlässig: Testen Sie einen Begriff einmal auf einem günstigen Rendering, bevor Sie eine Serie darauf aufbauen.
Wie wirkt Haut am schnellsten natürlich?
Verlangen Sie weiches, großes, nahes Licht (Clamshell oder ein Fenster), nennen Sie ein paar Texturwörter wie Poren oder feinen Pfirsichflaum und meiden Sie „makellos“ und „perfekte Haut“, die Modelle zu einem Plastikfinish drängen.
Kann ich das Licht eines Bildes ändern, das mir schon gefällt?
Ja. Ein Relight- oder Bearbeitungsmodell behält die Person und die Pose und ändert das Licht. Das ist weit günstiger, als dasselbe Bild mit einem anderen Prompt erneut zu suchen.
