AI로 시각화한 캡슐 워드로브, 플랫레이부터 코디까지
일곱 아이템을 계획하고, 만들 수 있는 코디를 세고, 가상의 모델 한 명으로 플랫레이 한 장과 착용 컷을 렌더링합니다. 모든 프레임에서 옷은 그대로입니다.
캡슐 워드로브는 하나의 약속입니다. 서로 잘 어울리는 몇 안 되는 아이템으로, 옷의 개수보다 훨씬 많은 코디가 나온다는 약속이죠. 말로 하기는 쉽지만 직접 보기 전까지는 믿기 어렵습니다. 이 글에서 만드는 결과물이 바로 그것입니다. 모든 아이템을 담은 플랫레이 한 장, 그리고 가상의 모델 한 명이 입은 코디 그리드. 게다가 모든 프레임에서 각 옷이 한눈에 같은 옷으로 보여야 합니다.
룩북 워크플로를 읽었다면 도구는 익숙할 겁니다. 하지만 작업은 다릅니다. 룩북은 서로 다른 룩으로 분위기를 팔고, 캡슐은 산수를 팝니다. 여기서는 옷이 주인공이고, 모델 마렌 홀트(이 페이지를 위해 만든 인물)는 조합이 성립한다는 것을 증명하는 옷걸이입니다.
렌더링하기 전에 코디부터 계산한다
다섯에서 일곱 개의 아이템을 고르고 각각에 역할을 줍니다. 일곱 아이템으로 된 봄 캡슐에 잘 맞는 계획은 이렇습니다.
- 상의: 크림색 실크 블라우스와 고운 라일락 니트.
- 하의: 연한 로즈색 와이드 팬츠와 스트레이트 민트 미디 스커트.
- 원피스 한 벌: 니트 아래 레이어로도 입을 수 있는 아이보리 슬립 드레스.
- 아우터 한 벌: 어디에나 걸칠 수 있는 아이보리 트렌치코트.
- 액세서리 하나: 사진들을 하나로 묶어 주는 작은 펄 화이트 가방.
이제 세어 봅시다. 상의 두 개 곱하기 하의 두 개는 코디 네 개. 각각에 트렌치를 걸치면 두 배인 여덟 개. 드레스를 단독으로, 트렌치 아래, 니트 아래에 입으면 세 개가 더해집니다. 가방을 들지 말지 세기 전에도, 아이템 일곱 개로 코디 열한 개입니다. 목록을 표로 적고, 한 줄에 코디 하나씩 들어가는 아이템 이름을 쓰세요. 그 표가 촬영 목록이 되고, 같은 조합을 두 번 렌더링하는 일을 막아 줍니다.
열한 개를 전부 찍을 필요는 없습니다. 모든 아이템이 최소 두 번 나오고, 모든 하의가 두 상의와 다 맞춰지는 여섯 개를 고르세요. 바로 그것이 계산이 진짜라는 걸 보는 사람에게 납득시킵니다.
컬러 스토리를 한 줄로 쓴다
캡슐은 색이 어울려야 조합됩니다. 베이스 하나(아이보리와 크림), 부드러운 포인트 둘(라일락과 로즈), 그리고 모두와 어울리는 연결 색 하나(민트)를 정하세요. 그런 다음 모든 프롬프트에 붙여 넣을 수 있는 한 문장으로 스토리를 씁니다. '아이보리와 크림 베이스, 라일락과 로즈 포인트, 연결 색은 민트, 검정 없음, 무늬 없음'. 마지막 두 마디가 중요합니다. 프린트는 무지 원단보다 프레임 사이에서 훨씬 많이 흔들리므로, 첫 캡슐은 단색으로 하고 질감이 일을 하게 두는 편이 안전합니다. 실크의 광택, 립 니트, 능직 트렌치처럼요.
각 옷은 한 번, 딱 한 번만 렌더링한다
옷을 똑같이 유지하는 규칙은 이것입니다. 모든 아이템에 신중하게 고른 레퍼런스 이미지를 한 장씩 두고, 이후의 모든 프레임은 그 이미지로 만듭니다. 새로운 텍스트 묘사로는 절대 만들지 않습니다. 나중 프롬프트에서 블라우스를 다시 묘사하면 다른 블라우스가 나옵니다. 각 옷을 무지 바탕에 평평하게 놓고, 고른 조명으로, 프레임에 다른 것 없이 렌더링한 뒤, 마음에 드는 한 장을 마스터로 남기세요.
연한 로즈색 크레이프 소재의 와이드 팬츠, 하이웨이스트에 앞면 주름선, 무지의 잉크 블랙 바닥에 평평하게 놓임, 바로 위에서 본 시점, 고르고 부드러운 조명, 모든 솔기와 허리밴드가 또렷하게 보임, 프레임에 다른 것은 없음, 4:5.마스터가 어수선한 배경으로 나오면 Bria Remove Background로 깔끔한 누끼를 딸 수 있고, 아래 모든 단계에서 더 좋은 레퍼런스가 됩니다.
마스터로 플랫레이를 만든다
플랫레이는 독자가 처음 보는 이미지이자, 캡슐 전체를 한 번에 보여 줘야 하는 이미지입니다. 한 번 실행에 여러 레퍼런스 이미지를 받는 편집 모델이 적합합니다. Nano Banana Pro edit는 입력 이미지 목록과 프롬프트를 받고, 화면 비율과 출력 해상도를 고를 수 있습니다. 마스터 일곱 장을 모두 주고, 다시 디자인하지 말고 배치하라고 요청하세요.
레퍼런스 이미지의 일곱 아이템을 무광 아이보리 리넨 바닥 위에 위에서 내려다본 플랫레이 한 장으로 배치, 느슨한 두 줄로 깔끔하게 개어 놓기, 각 아이템의 색, 원단, 디테일은 레퍼런스 그대로 정확히 유지, 위에서 내리는 부드럽고 고른 자연광, 아이템 사이에 약간의 간격, 4:5.코디 하나씩 모델에게 입힌다
마렌의 플레이트는 룩북 글에서 설명한 대로 만듭니다. 전신, 정면, 무지의 몸에 맞는 베이스 레이어, 고른 조명. 그다음 코디 표를 위에서부터 차례로 진행합니다. Bria Virtual Try-On은 인물 사진과 소수의 의류나 액세서리 레퍼런스를 받아 그녀에게 입혀 줍니다. 화면 비율을 지정하지 않으면 플레이트의 비율을 유지합니다. 플랫레이에 썼던 바로 그 마스터를 넘겨야 세 번째 코디의 블라우스가 플랫레이의 블라우스와 같아집니다.
트라이온이 한 번에 받을 수 있는 것보다 아이템이 많은 코디(블라우스, 팬츠, 트렌치, 가방)는 두 번에 나눠 입힙니다. 먼저 기본 코디를 입히고, 그 결과 위에 아우터와 액세서리를 더합니다. 걷거나 앉은 프레임은 옷을 입힌 결과를 Nano Banana 2.1 edit로 장면 속에 옮기고, 옷 마스터도 함께 다시 넘겨서 편집이 옷을 대조할 기준을 갖게 하세요.
첫 번째 이미지의 여성이 부드러운 아침 햇살 속 연한 돌길을 걷는 모습, 전신, 4:5. 얼굴, 머리, 모든 옷은 지금 그대로 정확히 유지. 트렌치, 블라우스, 팬츠는 색, 길이, 원단이 레퍼런스 이미지와 일치해야 함. 아이보리와 크림 베이스, 라일락과 로즈 포인트, 연결 색은 민트, 검정 없음, 무늬 없음.결과물을 정리한다
- 계획: 모든 코디를 담은 표. 줄마다 아이템 이름을 쓰고, 맨 아래에 합계를 적습니다.
- 플랫레이: 모든 아이템을 한 프레임에. 세트의 표지입니다.
- 착용 그리드: 코디 여섯 개, 비율은 하나로, 각 아이템이 이웃한 프레임에 나오도록 순서를 정합니다.
- 조명: 튀는 한 장은 Bria Relight로 나머지에 맞춰 다시 조명합니다. 분위기와 빛의 방향을 정할 수 있습니다.
- 점검: 착용 프레임을 하나씩 마스터 옆에 두고 칼라, 밑단, 단추를 확인합니다.
그래도 어긋나는 것들
가장 먼저 흔들리는 것은 색입니다. 라일락 니트가 한 프레임에서는 회색빛 라일락, 다음 프레임에서는 분홍빛 라일락으로 나올 수 있고, 그리드에서는 그 차이가 확연히 드러납니다. 그 아이템의 마스터를 레퍼런스 목록 맨 앞에 두고, 프롬프트에서 색을 명시하세요. 작은 부자재(단추, 버클, 가방 잠금장치)는 원단보다 모양이 더 잘 바뀌고, 트렌치 벨트는 매번 다르게 묶이는 경향이 있습니다. 클라이언트가 보기 전에 그것을 허용할지 정해 두세요. 레이어 위에 또 레이어를 겹친 코디가 가장 약하므로, 눈이 이미 아이템에 익숙해진 그리드 뒤쪽에 배치하세요.
모델은 언제나 가상입니다. 마렌은 생성된 인물이고, 여러분의 모델도 그래야 합니다. 착용 프레임 뒤에 있는 기획과 렌즈 선택은 아트 디렉션 가이드에서 시작하세요. 전체 카탈로그는 모델 페이지에, 스튜디오는 앱에 있습니다.
질문
일곱 아이템 캡슐로 정말 몇 개의 코디를 만들 수 있나요?
개수가 아니라 역할에 달려 있습니다. 상의 둘, 하의 둘, 원피스 하나, 아우터 하나, 액세서리 하나면 서로 다른 코디가 열한 개쯤 나옵니다. 아우터가 모든 상하의 조합을 두 배로 늘리고, 드레스는 세 가지로 입을 수 있기 때문입니다.
모델 위에서 옷을 묘사하지 않고 먼저 옷을 평평하게 렌더링하는 이유는 뭔가요?
텍스트 묘사는 매번 새로 해석되기 때문에 프레임마다 옷이 바뀝니다. 레퍼런스 이미지는 매 실행마다 같은 픽셀이고, 그래서 플랫레이와 착용 컷이 같은 아이템을 보여 줄 수 있습니다.
제 옷 사진이나 실존 인물의 사진을 써도 되나요?
직접 가진 옷의 사진은 레퍼런스로 써도 괜찮습니다. 인물은 직접 생성한 가상의 모델이어야 합니다. 실존 인물의 외모나, 명확한 허락 없는 누군가의 사진은 안 됩니다.
