如何为 AI 时尚大片做艺术指导

一组大片不是一张好看的图，而是几帧彼此呼应的画面：同样的情绪，同样的世界，同样明确的态度，说清这些衣服究竟想表达什么。摄影师靠一份创意简报抵达这一点，而大多数人打开图像生成器、敲下“时装模特，影棚”时，恰恰跳过了这一步。

所以先写简报。下面的五步，是杂志艺术总监的工作顺序，只是换成了图像模型真正听得懂的语言。这里谈的全是虚构人物：她由你设定，由你着装，不涉及任何真实的人。

1. 用一句话定下情绪

先不谈细节，说清这组故事给人的感觉，再给它加一个限制。“黄昏雨后停车场里的静奢风。”“一组剪裁故事，但每件衣服都稍微大了一号。”限制能防止画面沦为千篇一律的商品目录页，因为你留下的每一处空白，模型都会用最平均的选择去填。

2. 塑造一个角色，而不是“一个模特”

一个角色需要三四个具体特征：成年的年龄段、发型、一处与众不同的细节（门牙间的缝隙、鼻梁上的雀斑、配长刘海的利落短发）以及站姿。真正起作用的是那处独特细节，之后每条提示词都要复制它，她才能始终是她。

3. 用面料名词给她穿衣

只写颜色，衣服会显得扁平、像塑料。不如点明面料和版型：斜裁缎面、羊毛绉、波克雷、漆皮、欧根纱、水洗牛仔；柱形连衣裙、短款箱形夹克、夸张的肩线。只允许一个点缀色，其余保持中性。面料词本身还带着光的表现：缎面会拉出长长的高光，波克雷则会吞掉高光。

4. 场景与光线，分开写

地点只给一个，不要列清单。然后把光描述成光源、质感和方向：“低角度太阳从镜头左侧射来，硬光，投下长长的影子”。如果你想要一套完整的词汇，美妆与人像布光词汇表就是这一步的配套读物。

5. 镜头与构图

摄影师用焦距说话，而模型在数以百万计的图片说明里见过这些标注。85mm 的效果会压缩面部、虚化背景；35mm 让场景自己说话；低机位让身体显得纪念碑般高大。接着选定版面：4:5 是杂志人像页，3:2 是横向跨页，9:16 是快拍故事。把“全身”或“半身”直接写明，否则画面会随心所欲地裁切。

三条可以直接起步的提示词

为任务挑选模型

系列的第一帧，适合用一个在宽高比和分辨率上有真正选择的文生图模型：FLUX 3 text-to-image提供从超宽到竖长的多种比例、三档分辨率，以及可选的提示词扩写。后续要保持同一位女性的画面，编辑类模型更合适，这正是系列画册工作流的全部主题。其余模型可在全部模型里浏览；每次生成的价格都会在运行前显示。

它做不到什么

对三个弱点要对自己诚实。珠宝，尤其是左右必须一致的搭扣、链子和耳环，帧与帧之间会漂移。手里拿着小物件（包带、口红）是多出一根手指的经典高发地。衣服或标签上的任何文字都会出错。艺术总监的办法是绕开它来设计：戴手套的手、挂在臂弯的包、遮住领口的衣领，以及只留给特写的一对耳钉。

还要守住底线：角色要自己虚构。不要描述真实、有名有姓的人，也不要上传陌生人的照片作为起点。本指南只涉及虚构的成年角色。