Guide a prompt, luce, proporzioni e scelta del modello: note pratiche di direzione artistica per render migliori con Femimg.
Come descrivere un abito per un'immagine AI: revers, spalla, caduta, gessato e lana, bottoni e polsini che reggono, e dove la sartoria AI ancora sbaglia.
Costruisci la mood board di una collezione con quattro tessere: palette, tessuto, sagoma e luce. Poi riusala come riferimento e ogni immagine resta coerente.
Prompt di posa per modelle AI che mostrano il capo: parole per stare in piedi, sedute e in cammino, peso, mani, sguardo, e quelle che rompono gli arti.
Come descrivere jeans e giacche nelle immagini AI: lavaggio, filo, rivetti e orli nitidi, e come evitare che il denim si sciolga nella pelle.
Come inquadrare un'immagine AI dedicata alle scarpe: sagoma, lacci, suole, pieghe, riflessi sul pavimento, e cosa rifare se il paio non combacia.
Le parole che rendono vere maglia, raso, denim, lana e paillettes in un primo piano, come inquadrare il macro e correggere trame plastiche o sbavate.
Una modella immaginaria dalla pista allo chalet: tute da sci, strati base, maschere e scarponi, nel riverbero duro della neve e poi nella luce calda del fuoco.
Pianifica un editoriale witchy di Halloween come un servizio: guardaroba scuro che è moda e non costume, luce di lanterna, tre location, cinque look.
Una modella immaginaria, cinque look Y2K: cromo, glitter, vita bassa e lenti colorate sotto un flash duro, con lo stesso volto mantenuto in ogni immagine.
Lucentezza e scintillio, caduta, tungsteno, candela e flash notturno: come descrivere i tessuti da sera e scoprire presto paillettes sciolte e raso di plastica.
Fai indossare la foto di un capo a una modella AI immaginaria con un try-on. Taglio e colore reggono; stampe, loghi e ferramenta cambiano. Ecco i controlli.
Come far sembrare gli scatti street style AI colti al volo e non messi in posa: passo a metà, strisce pedonali e bar, luce coperta, teleobiettivo, look reali.
Checklist per immagini AI di accessori: chiusure, fibbie, cuciture, still life o indossato, e cosa controllare prima di rifare un'immagine.
Tagli di cappotto, parole su lana e punti di maglia che un modello capisce, come sovrapporre un look invernale e come la luce fredda rende la stoffa tangibile.
I nomi delle stampe che un modello capisce, tre regole per mixarne due, perché le stampe si deformano e sbavano e come mantenerne stabile una lungo un lookbook.
Pianifica sette capi, conta i look che formano, poi genera uno still life e gli scatti indossati su un'unica modella immaginaria, con capi identici ovunque.
Un brief in cinque passi per editoriali di moda AI: casting, tessuto, set, luce e obiettivo, con tre prompt pronti e una nota onesta su gioielli e mani.
Un glossario tascabile della luce da studio per prompt beauty e ritratto, da butterfly a clamshell, con prompt pronti e l'unica cosa che i modelli sbagliano.
Un flusso di lavoro pratico: inventa un personaggio, vestilo con capi separati, cambia set e uniforma la luce, così sei immagini AI sembrano un solo servizio.